Sessant’anni di fumetti, immaginazione e passioni condivise meritavano una serata speciale. E il 29 ottobre 2026, sul palco del Teatro del Giglio Giacomo Puccini, Lucca Comics & Games ha celebrato alcune delle personalità e delle opere più significative della cultura pop contemporanea, consegnando gli attesissimi Lucca Comics & Games Awards 2026. Una premiazione che ha attraversato il fumetto d’autore, i manga, i giochi da tavolo, il gioco di ruolo e l’illustrazione, mettendo idealmente fianco a fianco generazioni lontanissime e sensibilità artistiche differenti. Perché il bello di Lucca è sempre stato questo: riuscire a far convivere il ricordo dei pomeriggi trascorsi davanti a Goldrake con le nuove frontiere del graphic novel, le miniature di Warhammer con la sperimentazione narrativa e le saghe cinematografiche con le storie più intime. Un mosaico culturale che, nell’edizione Legacy, acquista un significato ancora più profondo.
Perché Go Nagai e Anna Brandoli sono i grandi maestri del fumetto 2026?
Il riconoscimento che probabilmente farà emozionare maggiormente gli appassionati italiani di anime e manga è lo Yellow Kid Maestro del Fumetto assegnato a Go Nagai. Parlare del creatore di Mazinga Z, Devilman, Getter Robot e UFO Robot Grendizer significa evocare uno degli autori che hanno contribuito a trasformare l’immaginario di intere generazioni. La sua produzione ha ridefinito il rapporto tra esseri umani e macchine, ha affrontato il lato oscuro dell’umanità e ha dimostrato quanto il manga potesse essere provocatorio, visionario e profondamente adulto. La giuria ha valorizzato proprio questa capacità di infrangere convenzioni e attraversare culture, ricordando anche la sua personale reinterpretazione della Divina Commedia di Dante. Un riconoscimento che a Lucca assume un valore particolare: per molti italiani cresciuti tra gli anni Settanta e Ottanta, i robot di Nagai sono stati una delle prime porte d’accesso alla cultura giapponese.
Accanto a lui, lo Yellow Kid Maestra del Fumetto è stato attribuito ad Anna Brandoli, straordinaria interprete della tradizione fumettistica italiana, capace di costruire ambientazioni storiche e personaggi attraverso un tratto immediatamente riconoscibile. Le sue collaborazioni con sceneggiatori come Renato Queirolo e Ottavio De Angelis hanno lasciato opere di grande raffinatezza visiva. Due autori diversissimi, uniti dalla capacità di aver trasformato il fumetto in un linguaggio personale e universale.
Chi ha conquistato gli Yellow Kid e i Gran Guinigi?
Il premio Yellow Kid Fumetto dell’Anno è andato a Domenica di Olivier Schrauwen, pubblicato da Coconino Press, con traduzione di Olga Amagliani e Claudia Cozzi. Un’opera che prende una giornata apparentemente ordinaria e la trasforma in un laboratorio narrativo dove tempo, spazio e percezione vengono continuamente reinventati. La giuria ha premiato il coraggio della sperimentazione, riconoscendo un dialogo ideale con autori come Chris Ware e James Joyce.
A conquistare lo Yellow Kid Autore dell’Anno è invece Leo Ortolani con Tapum, edito da Feltrinelli Comics. Una scelta che racconta molto della maturità artistica del creatore di Rat-Man: affrontare la Prima guerra mondiale attraverso una narrazione in cui tragedia e umorismo convivono senza annullarsi. La risata, nelle mani di Ortolani, diventa uno strumento per interrogare la violenza e l’assurdità dei conflitti, ricordandoci che il fumetto umoristico può raggiungere profondità sorprendenti.
Tra i Gran Guinigi, il premio per il Miglior Disegno è stato assegnato a Guerra giusta di Danijel Žeželj (Eris Edizioni), per la potenza espressiva del suo bianco e nero. La Miglior Sceneggiatura è quella di Ombre di famiglia – Feeding Ghosts di Tessa Hulls (Tunué), racconto che intreccia memoria familiare, trauma e storia collettiva. Il riconoscimento al Miglior Fumetto Breve o Raccolta è andato a Sto con il mio santo di Chihoi (Canicola), mentre Absolute Martian Manhunter, firmato da Deniz Camp e Javier Rodríguez e pubblicato da Panini Comics, ha conquistato il premio per il Miglior Fumetto Seriale, dimostrando che anche il fumetto supereroistico più popolare può diventare terreno di sperimentazione psichedelica e narrativa.
Il Miglior Esordio è Mentre ero via di Rina Jost (Diabolo Edizioni), opera che utilizza il linguaggio della fiaba per affrontare depressione e caregiving. Il premio Stefano Beani per un’iniziativa editoriale è stato assegnato a La fine del mondo de il manifesto, progetto che scommette sul ritorno del fumetto d’autore nelle edicole. Dust Marrow di Pastaacolazione ha conquistato il Premio Self Area, mentre Kurt! di Sabine Lemire e Rasmus Bregnhøi (Sinnos) ha vinto il Premio Generazioni, dedicato ai lettori dai 6 ai 12 anni. Menzione speciale per Il mondo degli animali perduti di Noémie Weber.
Quali premi hanno valorizzato traduttori, illustratori e nuovi talenti?
Una delle caratteristiche più interessanti degli Awards è l’attenzione verso chi rende possibile l’esistenza stessa di un fumetto, anche lontano dai riflettori. I Gran Guinigi Pro hanno premiato Vania Vitali e Andrea Toscani per la traduzione dal francese di Asterix in Lusitania, Stefano Formiconi per quella dall’inglese di Le case del Male e Christine Minutoli per la traduzione dal giapponese di La storia di Genji di Waki Yamato. Menzione speciale a Prisco Oliva per La voce della strada.
Il riconoscimento per il Miglior Packaging Editoriale è andato a Topolino e il mistero dell’uomo nuvola, quello per il Miglior Lettering a Marco Daeron Ventura per Insectopolis, mentre la Miglior Copertina è stata assegnata a Pino di Takashi Murakami. Il premio per il Miglior Colore è stato conquistato da Matheus Lopes per Helen di Wyndhorn.
Spazio anche alle nuove generazioni con il Lucca Project Contest 2026: Matteo Marchi ha vinto nella categoria Graphic Novel con L’anno senza estate, mentre Leonardo Mannelli si è imposto nella categoria Manga con W.O.M.B. Riconoscimenti importanti perché, accanto alla celebrazione dei grandi maestri, ricordano quanto sia fondamentale continuare a investire nelle nuove voci della Nona Arte.
Quali sono il Gioco dell’Anno e il Gioco di Ruolo dell’Anno 2026?
Il mondo dei giochi da tavolo ha incoronato Rebirth di Reiner Knizia come Gioco dell’Anno 2026. Pubblicato originariamente da Mighty Boards e localizzato in Italia da Cranio Creations, il titolo propone un’esperienza strategica accessibile ma ricca di possibilità tattiche, ambientata in un futuro di ricostruzione ecologica. Una scelta significativa, soprattutto perché dimostra quanto il game design contemporaneo possa raccontare temi come sostenibilità e rigenerazione senza rinunciare al piacere della competizione.
La menzione speciale Gioco per Tutti è andata a Cozy Stickerville di Corey Konieczka, pubblicato in Italia da Asmodee, mentre Nova Lectio: Status di Paolo Mori, edito da MS Edizioni, ha ricevuto il nuovo riconoscimento dedicato al Gioco che racconta l’attualità, grazie alla sua capacità di trasformare la geopolitica in un’esperienza ludica capace di stimolare riflessioni.
Sul fronte del gioco di ruolo, il premio Gioco di Ruolo dell’Anno 2026 è stato assegnato a Legend in the Mist, pubblicato in Italia da Isola Illyon Edizioni. Un fantasy rurale e narrativo che guarda a suggestioni come Principessa Mononoke, Il vento fra i salici e Il Signore degli Anelli, preferendo le vicende di persone comuni alle consuete epopee di eroi invincibili. Menzione speciale per Adorablins di Grumpy Bear, apprezzato per la sua immediatezza e accessibilità.
Il Premio alla Carriera Lucca Games 2026 è stato invece consegnato ad Alessio Cavatore, figura fondamentale del game design internazionale, il cui percorso professionale attraversa universi come Warhammer, Il Signore degli Anelli, Mordheim e Bolt Action. Un riconoscimento che celebra anche il contributo italiano alla storia del gioco moderno.
Perché Star Wars ha vinto il Joe Dever Award 2026?
Difficile immaginare una celebrazione della cultura nerd lunga sessant’anni senza incontrare, prima o poi, una galassia lontana lontana. Star Wars ha ricevuto il Joe Dever Award 2026, premio dedicato alle proprietà intellettuali capaci di attraversare linguaggi e media differenti, istituito in memoria del creatore di Lupo Solitario.
Dalla nascita cinematografica del 1977, l’universo immaginato da George Lucas è diventato un fenomeno transmediale che comprende romanzi, fumetti, videogiochi, animazione, serie televisive, giochi di ruolo e community internazionali. Un riconoscimento che dialoga perfettamente con le celebrazioni del festival e con la presenza delle Legioni di Star Wars a Lucca Comics & Games 2026, protagoniste anche degli appuntamenti cosplay dedicati alla saga.
La scelta di premiare Star Wars racconta soprattutto quanto una storia possa continuare a vivere grazie alle persone che la reinterpretano, la condividono e la tramandano. Una dinamica che chi frequenta convention, associazioni e fandom conosce benissimo.
Cosa raccontano i premi di Lucca sul futuro della cultura pop?
Tra i riconoscimenti più significativi della serata spicca il ritorno della Targa Oesterheld per il Dialogo e la Comprensione tra i Popoli, riproposta a quarant’anni dalla sua istituzione e legata alla memoria di Héctor Germán Oesterheld, autore de L’Eternauta, vittima della dittatura argentina. Il premio è stato assegnato a David Prudhomme per Rebetissa (Coconino Press), opera che attraverso la musica rebetiko restituisce voce agli emarginati e alla memoria del Mediterraneo. È forse uno dei segnali culturali più forti di questa edizione: il fumetto può parlare di pace, identità e dignità umana con una forza che non ha bisogno di rinunciare alla propria natura artistica.
Il Premio di Illustrazione Editoriale Livio Sossi 2026, nell’ambito di Lucca Junior, è stato conquistato da Cecilia Fasoli, mentre i riconoscimenti speciali sono andati a Luciana Leone, Piero Sodano e Francesca Bartalucci, confermando l’attenzione del festival verso l’illustrazione per l’infanzia e i professionisti di domani.
La serata degli Awards restituisce così un’immagine particolarmente interessante di Lucca Comics & Games 2026 e del suo anniversario Legacy. Un festival che non celebra semplicemente i propri sessant’anni, ma continua a confrontarsi con ciò che la cultura nerd è diventata: un linguaggio capace di raccontare memoria, conflitti, immaginazione, identità e trasformazioni sociali. Da Go Nagai a Leo Ortolani, da Star Wars ai giochi da tavolo contemporanei, ogni premio rappresenta un modo differente di leggere il mondo attraverso le storie.
E voi, quale vincitore dei Lucca Comics & Games Awards 2026 vi ha emozionato o sorpreso maggiormente? Avreste premiato un’altra opera? Raccontatecelo nei commenti e continuate a condividere la vostra passione seguendo CorriereNerd.it su Instagram, la community di Satyrnet su Facebook e il nostro canale Telegram. Perché le storie più belle, quelle che resistono alle generazioni, hanno sempre bisogno di qualcuno pronto a raccontarle ancora.
L’articolo Lucca Comics & Games Awards 2026: Go Nagai, Leo Ortolani e Star Wars tra i protagonisti di una notte da ricordare proviene da CorriereNerd.it – Il magazine nerd by Satyrnet.
