Dopo aver attraversato quattordici anni di guerre stellari, polemiche incandescenti, miliardi di dollari al botteghino e discussioni che ancora oggi riescono a trasformare qualsiasi commento su Star Wars in una piccola battaglia di Geonosis, Kathleen Kennedy ha trovato una nuova missione. E questa volta la Forza dovrà fare spazio alla fiamma olimpica. L’ex presidente di Lucasfilm è stata nominata responsabile delle cerimonie e dei contenuti dei Giochi Olimpici e Paralimpici di Los Angeles 2028, assumendo la guida creativa e produttiva di quattro spettacoli destinati a raggiungere miliardi di spettatori. La notizia, ufficializzata il 28 ottobre 2026 dal comitato organizzatore LA28, racconta molto più di un nuovo incarico hollywoodiano: segna il ritorno di una delle produttrici più importanti del cinema contemporaneo a una dimensione spettacolare dove la narrazione, l’immaginario collettivo e la capacità di emozionare pubblici diversissimi diventano elementi fondamentali. E per noi fan di quella galassia lontana lontana rappresenta anche un’occasione interessante per riflettere su un personaggio che, piaccia oppure no, ha cambiato profondamente la storia moderna di Star Wars.
Dalla Lucasfilm ai Giochi Olimpici: la nuova missione di Kathleen Kennedy
La scelta non arriva casualmente. Los Angeles ospiterà nuovamente le Olimpiadi dopo le edizioni del 1932 e del 1984, e gli organizzatori vogliono trasformare le cerimonie in una grande narrazione dell’identità culturale americana, sfruttando soprattutto quella straordinaria fabbrica di immaginari chiamata Hollywood. Kennedy supervisionerà le cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi, previste il 14 e il 30 luglio 2028, e quelle delle Paralimpiadi, in programma il 15 e il 27 agosto. Gli spettacoli coinvolgeranno due luoghi simbolici della città, il Los Angeles Memorial Coliseum e il SoFi Stadium, ribattezzato 2028 Stadium per l’occasione. Al suo fianco lavoreranno il direttore creativo Ben Winston e il produttore Scott Givens, mentre Peter Rice, precedentemente responsabile delle cerimonie e recentemente approdato a Netflix, continuerà a partecipare come produttore esecutivo. Un’organizzazione complessa, molto più vicina alla produzione di un gigantesco evento cinematografico dal vivo che a una semplice manifestazione sportiva.
L’aspetto curioso è che le Olimpiadi rappresentano già un capitolo importante della vita personale di Kennedy. Lei e suo marito, il produttore Frank Marshall, frequentano i Giochi praticamente dall’edizione losangelina del 1984, e la produttrice ha ricordato come lo sport continui a rappresentare una delle esperienze collettive più capaci di unire le persone. Un’affermazione che assume un significato particolare pensando alla sua storia professionale: pochissimi produttori hanno dimostrato una capacità paragonabile di trasformare una storia cinematografica in un linguaggio riconoscibile attraverso generazioni, nazioni e culture differenti.
Prima di Star Wars, Kathleen Kennedy aveva già costruito la nostra immaginazione
Ridurre Kathleen Kennedy alla donna che ha diretto Lucasfilm sarebbe un errore storico prima ancora che cinematografico. La sua carriera attraversa una parte impressionante dell’immaginario pop degli ultimi quarant’anni. Dagli inizi professionali accanto a Steven Spielberg fino alla fondazione di Amblin Entertainment insieme al regista e a Frank Marshall, Kennedy ha contribuito alla realizzazione di film che hanno ridefinito l’intrattenimento contemporaneo. E.T. l’extra-terrestre, Ritorno al futuro, Jurassic Park, Il colore viola, Schindler’s List, Il sesto senso e Lincoln appartengono a stagioni cinematografiche molto diverse, eppure condividono qualcosa che spesso dimentichiamo osservando soltanto gli incassi: la capacità di lasciare immagini, personaggi e idee nella memoria collettiva.
Parliamo di una professionista che ha ricevuto otto candidature agli Oscar come produttrice di film nominati nella categoria miglior film, e che ha attraversato l’evoluzione dell’industria cinematografica dalla Hollywood analogica all’epoca delle grandi piattaforme digitali. Il mestiere del produttore, del resto, viene spesso frainteso. Non significa semplicemente mettere a disposizione un budget o firmare un contratto, ma costruire le condizioni perché una visione artistica possa diventare realtà, coordinando talenti, strutture industriali, esigenze creative e rischi economici. Naturalmente questo non garantisce che ogni decisione sia corretta, e la sua esperienza con Lucasfilm lo dimostra fin troppo bene.
L’eredità di Kathleen Kennedy in Star Wars: successi straordinari e ferite ancora aperte
George Lucas scelse personalmente Kennedy per accompagnare Lucasfilm verso una nuova fase, prima che l’acquisizione da parte di Disney, nel 2012, cambiasse definitivamente il destino della saga. La responsabilità era enorme. Star Wars non è un franchise qualsiasi: è un universo narrativo che milioni di persone considerano parte della propria identità culturale, un intreccio di mitologia, cinema, musica, modellismo, cosplay e comunità che si tramanda attraverso le generazioni. Gestire quell’eredità significava confrontarsi quotidianamente con aspettative quasi impossibili da conciliare.
Sul piano commerciale, il bilancio iniziale fu impressionante. Il risveglio della Forza riportò la saga nelle sale nel 2015, conquistando un pubblico mondiale e superando i due miliardi di dollari d’incasso. Rogue One: A Star Wars Story dimostrò l’anno successivo che era possibile raccontare una vicenda autonoma, adulta e drammatica senza rinunciare allo spirito della trilogia originale. Eppure, proprio con Gli ultimi Jedi di Rian Johnson e successivamente con L’ascesa di Skywalker, cominciarono a emergere in maniera sempre più evidente le difficoltà di costruire una trilogia coerente affidandosi a sensibilità autoriali differenti. Una parte del fandom apprezzò il tentativo di mettere in discussione alcuni miti consolidati, mentre altri spettatori percepirono una perdita di continuità narrativa e di rispetto verso personaggi amatissimi. La verità è che la trilogia sequel ha prodotto risultati economici giganteschi senza riuscire a costruire un consenso altrettanto solido sulla propria identità creativa.
Anche Solo: A Star Wars Story contribuì a complicare il quadro. Il cambio di regia durante la lavorazione, con Ron Howard chiamato a sostituire Phil Lord e Chris Miller, e una performance commerciale inferiore alle aspettative alimentarono interrogativi sulla gestione delle produzioni. Altri progetti annunciati negli anni subirono rinvii, trasformazioni o cancellazioni, rendendo difficile capire quale fosse la strategia cinematografica di lungo periodo. Sarebbe però semplicistico attribuire ogni problema esclusivamente a Kennedy, ignorando le responsabilità dei registi, delle strutture Disney e delle trasformazioni dell’industria. Allo stesso modo, sarebbe ingeneroso negare che alcune decisioni prese durante la sua presidenza abbiano lasciato conseguenze evidenti sulla fiducia di parte del pubblico.
The Mandalorian e Andor: l’altra faccia dell’era Kennedy
Poi arrivò The Mandalorian. Nel 2019 Jon Favreau e Dave Filoni dimostrarono che Star Wars poteva trovare una nuova casa nella serialità televisiva, recuperando atmosfere western, creature realizzate con effetti pratici e quell’idea di frontiera galattica che appartiene al DNA della saga. Il piccolo Grogu diventò immediatamente un fenomeno culturale, mentre Disney+ trovò in Din Djarin uno dei suoi personaggi più riconoscibili. E sotto la stessa presidenza nacque anche Andor, probabilmente uno degli esperimenti narrativi più maturi dell’intero universo stellare, capace di raccontare autoritarismo, resistenza, compromessi morali e nascita della ribellione con una profondità politica raramente raggiunta dal franchise.
La stagione televisiva comprende anche produzioni dalle accoglienze più contrastanti, come Obi-Wan Kenobi, Ahsoka e The Acolyte, quest’ultima interrotta dopo una sola stagione. Ma proprio questa varietà dimostra quanto sia complesso giudicare quasi quattordici anni di gestione attraverso un’unica etichetta. Durante l’era Kennedy abbiamo conosciuto personaggi amatissimi, assistito a ritorni emozionanti e scoperto storie che hanno ampliato la galassia oltre la famiglia Skywalker. Abbiamo anche visto opportunità sprecate, scelte creative discutibili e un fandom sempre più polarizzato, talvolta incapace di separare la critica cinematografica dagli attacchi personali.
Il 15 gennaio 2026, Lucasfilm ha annunciato ufficialmente il passaggio di consegne: Dave Filoni è diventato presidente e Chief Creative Officer, affiancato da Lynwen Brennan come co-presidente. Kennedy ha lasciato la guida dello studio per tornare alla produzione, mantenendo un coinvolgimento nei film già avviati, tra cui The Mandalorian & Grogu e Star Wars: Starfighter. Un cambio di leadership che apre una fase interessante, perché Filoni possiede una conoscenza profondissima della mitologia lucasiana, ma dovrà dimostrare che l’esperienza creativa può tradursi anche nella gestione di una macchina produttiva gigantesca.
Los Angeles 2028 sarà il suo nuovo blockbuster?
Una cerimonia olimpica non è un film di Star Wars, ma richiede competenze sorprendentemente simili: costruire un racconto comprensibile a spettatori lontanissimi tra loro, coordinare migliaia di persone, utilizzare tecnologie spettacolari senza lasciare che la tecnica soffochi l’emozione e trovare immagini destinate a sopravvivere all’evento stesso. Kennedy conosce perfettamente il linguaggio del grande spettacolo e soprattutto sa quanto lavoro sia necessario per trasformare un’idea apparentemente impossibile in qualcosa che milioni di persone possano condividere contemporaneamente.
Sarebbe divertente scoprire qualche omaggio alla fantascienza durante le cerimonie di Los Angeles, magari una citazione musicale a John Williams o qualche riferimento alla storia degli effetti speciali hollywoodiani. Per ora, però, si tratta soltanto di suggestioni da fan: nessun coinvolgimento ufficiale di Star Wars nelle cerimonie è stato annunciato. Quello che sappiamo è che Kennedy dovrà affrontare una sfida differente da tutte le precedenti, nella quale l’obiettivo non sarà rilanciare una saga o conquistare il box office, ma raccontare un evento globale attraverso lo sport, l’inclusione e la cultura di una città che ha contribuito a inventare il nostro modo di immaginare il cinema.
Forse la parte più interessante di questa storia riguarda proprio il rapporto tra successo, reputazione e memoria. Kathleen Kennedy rimarrà una figura controversa per una parte degli appassionati di Star Wars, ma il suo peso nella storia dell’intrattenimento è difficilmente contestabile. Le Olimpiadi del 2028 rappresenteranno una nuova occasione per dimostrare cosa sappia fare lontano dalle pressioni quotidiane di una delle community più appassionate, esigenti e litigiose della cultura pop. E chissà se, guardando la cerimonia di apertura, qualcuno di noi non finirà per riconoscere quella particolare combinazione di meraviglia e spettacolo che ha accompagnato tanti film della nostra vita.
E voi da quale parte della Forza vi schierate? Considerate Kathleen Kennedy la produttrice che ha saputo rinnovare Star Wars oppure la responsabile di una stagione caratterizzata da troppe occasioni mancate? E soprattutto, siete curiosi di vedere cosa realizzerà per Los Angeles 2028? Raccontatecelo nei commenti e continuate la conversazione sui canali ufficiali di CorriereNerd.it, seguendoci anche su Instagram e Facebook. La galassia cambia continuamente, ma confrontarsi sulle storie che amiamo rimane una delle cose più belle dell’essere fan.
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